Como primer hecho concreto puedo decir es que voy a extrañar ir los lunes y jueves al taller de diseño. Si tuviera que sintetizar en una acción lo que fue este año sería en el verbo "aprender". Aprendimos, aprendemos, aprenderemos..a construir un clima..a definir la importancia del encuadre..a establecernos ideas claras y concretas para llevar a cabo nuestros trabajos..a saber qué es lo que queremos transmitir, y lo más importante, cómo contarlo. Describir un lugar, un compañero, una situación, un artista...todo se suma, se mezcla, se multiplica..
Personalmente, creo que tuve un buen desarrollo durante el año, pero todavía falta muuucho. Una de las cosas que hablé con Karin, y que forma parte de mi autocrítica a la hora de encarar los trabajos es mi falta de conocimiento sobre otros artistas, películas, libros. Me fueron muy útiles todas las teóricas y correcciones, en las que siempre nos mostraban diferentes formas de tratar un tema en particular, enseñándonos a buscar referencias para aclarar nuestras ideas, que como dije antes, creo que esa fue una de mis grandes trabas a la hora de definir lo que quería para los trabajos.
Me llevo tanto de esta cursada, a pesar de todas las idas y venidas (especialmente en el trabajo de transposición), disfruté mucho las clases, las correcciones. También me gustó mucho el clima de trabajo que se generó. Especialmente en este último tiempo, en el que ya nos conocíamos entre todos, sin importar la comisión.
Es obvio que me estoy olvidando de muchas cosas. Tardé en escribir esta reflexión. Hablando el otro día con Lucas, surgió una pregunta interesante, "qué reflexionar?". Y sí...
Después de todos estos meses de trabajo, veo las primeras fotos, y la verdad es que me gustan bastante. Creo que no tienen mucha relación con el posible fin del mundo en el 2012...pero sin embargo cuentan sobre este lugar porteño. Me acuerdo que tenia muchas dudas acerca de como encarar este primer trabajo..supongo que era más que nada inseguridad de como contar un lugar en cinco fotos. Debería ir a saludar al enano de los zapatos...al hombre del quiosco que tiene una nuera que estudia imagen y sonido...al señor de la casa de antiguedades que trabajó en tv...tp nº1 me gustaste
TP Nº2 - "EL OTRO"
Martín, martín, martín. Me gustó la forma en que lo retraté, pero veo algunas fotos del trabajo...me hubiese gustado tener otros encuadres...también recuerdo que recién me empezaba a conocer con los programas de edición...considerando mi condición de novata con esos programas, de las dificultades que tenía el ejercicio de retratar a un compañero, está bien el trabajo, aunque lo mejoraría.
TP Nº3 - "SITUACION"
VINILO. todo salió como lo esperábamos. todo funcionó. Fue el que más disfruté. Mi preferido de todos los trabajos.
TP Nº4 - "TRANSPOSICION"
Raudo, raudín....Nos costó mucho este trabajo...quizás no fue la mejor decisión haber elegido a Huxley. Nunca llegamos a comprender, mejor dicho nunca encontramos la manera de transponer su obra. Aunque aprobamos, y lo hicimos en tiempo record, y quedo algo relativamente bien, este es el trabajo que mas me arrepiento, me hubiese gustado haber hecho algo mejor, posiblemente trabajando con otro artista...
TP Nº5 - "LA ZONA/EL VIAJE"
OLIVERA. Un poco reiterativa con la entrada anterior, disfruté mucho este trabajo también. Me gustó la forma que encontramos para nuestro relato. Tuvimos suerte con la captura de la imágenes, sobre todo en el último viaje, momento justo en el lugar indicado?. I like it.
Conclusión final: de todos los trabajos aprendí...a mirar, a reflexionar, a comprender las cosas desde otro punto de vista. Durante todo este año crecí...sin dudas no soy la misma que era a fines de marzo. Estoy muy contenta con mi proceso personal y con todo lo que pasó durante este año. Muchas cosas quizás no se vean reflejadas, quizás tardan un poco más en hacer el click, pero de seguro están. Siento que todo lo que se hizo y dijo, tanto de teóricas, como de correcciones, de trabajos de otros, sirvió para este aprendizaje. Ok, llegó el final? sí, dejo de escribir...nos vemos mañana.
Este último trabajo: me encantó. desde el vamos, hasta el final. acerca del resultado final, me hubiese gustado que tengamos un poco más de tiempo para perfeccionar el sonido acorde al clima que queríamos transmitir, a pesar de eso estoy satisfecha con lo que logramos.
Reflexión proceso. Si bien no me arrepiento de haber elegido a Huxley para trabajar, me pregunto que hubiese pasado con otro artista. Costó mucho encontrarle un rumbo a este trabajo (de hecho no se si lo habremos logrado). Todo el mes fue presentar ideas nuevas para el proyecto, y que por a o por b ninguna era la adecuada. Sinceramente eso me agotó. Pensar, pensar y pensar ideas y posibles proyectos para terminar siempre en la nada. Hubo un momento en el que tuvimos cuatro voces distintas opinando sobre nuestra transposición, todas distintas entre sí, lo que no nos ayudaba para nada. Sumado al fracaso de presentación de ideas, otro factor negativo fue la mala racha que tuvimos durante todo el trabajo. No pudimos haber tenido tanta mala suerte (tanto en el aspecto técnico/tecnológico como personal). Nos pasó de todo, realmente de todo. Era para plantar la cámara donde sea que estuviesemos reunidas y filmar nuestra situación, que era realmente huxleana. No se si logramos plasmar a Huxley en los tres minutos audiovisuales que presentamos, pero si que vivimos su pensamiento. Acerca de nuestra entrega final pienso que si nos hubiesemos arriesgado, y seguir una de las ideas que tuvimos al principio sin atascarnos en las opioniones de los demás, podríamos haber tenido mejores resultados, ya que creamos toda la entrega en los últimos dos días, y practicamente nos tiramos a la pileta. Tanto personal, como grupalmente vivimos una angustia que creo que ninguna en el comienzo del proyecto pensó que ibamos a llegar este estado. Tuve mucha bronca encima, porque se que podemos hacer buenos trabajos, sin llegar a estas situaciones. Estoy conforme con el trabajo, porque realmente me sorprendí de los que podíamos crear en tan poco tiempo, incluyendo todas las adversidades que pasamos, pero por otro estoy frustrada, porque al ver la entrega final, pienso que si hubiese tenido por lo menos una, o dos correcciones, hubiésemos logrado un trabajo muchísimo mejor. El lunes se verá que tan acertado o erróneo fue esto.
Luego de varias idas y venidas, puedo afirmar que encontramos el rumbo para nuestro trabajo. APAGON (título tentativo). Gran reto, gran. Citando a las palabras de mi estimada amiga y actual compañera de proyecto, Maru, http://marianelatorresmaciel.blogspot.com
"Cómo trasponer a un artista tan complejo como Huxley, alguien que tiene una opinión para cada tema. Bueno elegimos su visión crítica, a través de un ejemplo no menor, la dependencia tecnológica. Pensamos demasiado como conseguir ese estilo Huxley sin recurrir a elementos futuristas ni fantásticos, porque sería imposible recrear el futuro en estas épocas de cambios y avances tecnológicos continuos. Todo lo que habíamos imaginado ya se quedaba muy atrás en comparación con la realidad."
Por eso decidimos trabajar con la realidad misma, pero llevándola a un extremo de dependencia tecnológica absoluta.
SINOPSIS: En una ciudad automatizada por el uso de la tecnología, se produce un colapso total del sistema, desencadenando en un caos y en una paranoia social, generando nuevamente el vínculo humano.
Estructuralmente el audiovisual podría estar dividido entres partes: sociedad pre apagón; apagón; sociedad post apagón. En la primera parte utilizaremos un montaje rápido con imágenes de esta sociedad tecnodependiente. Serán tomas veloces, algunas con cámara en mano. El sonido mostrará esa automatización, teclados; impresoras; máquinas; celulares. Luego el apagón en sí (aun no definimos en que momento del día ocurrirá), que estará acompañado por gritos mudos de los posibles protagonistas. Por último, en la tercer parte, el comienzo de este nuevo mundo, a traves de primeros planos, tomas largas, silencio, vacilación, tratando de generar un clima de incertidumbre, mostrando a los protagonistas intentando relacionarse de una manera "real".
REFERENCIAS Tengo que admitir que no nos destacamos en este aspecto, pero lo que tenemos por ahora sirve para ilustrar lo que tenemos en mente.
BARAKA En cuanto al montaje del principio
En este link de google se ve mejor, y está completo http://video.google.com/videoplay?docid=-7877306475042790908#
Respecto a la situación de paranoia
KOYAANISQATSI Montaje rápido
MEDIANERAS También como referencia para el principio del trabajo
IMAGENES Fotos de algunos lugares elegidos para trabajar
La mesa, que fue lo que fue...
Por último, me gustaría compartir algunos fragmentos de una nota publicada el miércoles en la nación. "Y seréis como dioses"
"¿No es, en cierto modo, Occidente una especie de mundo feliz a lo Huxley? Cuanto más escalamos en la escala socioeconómica, ¿no nos acercamos también más a un adormecimiento colectivo producido no por el hambre y la escasez, sino por la abundancia? Pienso en nuestra televisión. En la facilidad con que programas de mal gusto, de vocabulario limitado, sin argumento, logran mantenernos mudos ante la pantalla. Pienso en la naturalidad con que nos enteramos de injusticias, muertes y guerras en las noticias, sólo para olvidarlas instantes después y dejarnos envolver de nuevo por la banalidad. Pienso en la creciente dificultad que tienen nuestros niños y adolescentes para disfrutar del silencio y la simplicidad, enchufados constantemente a la diversión fácil y acrítica que les proporcionan sus decenas de maquinitas."
"Por supuesto que entre divertirse con un simulacro de terremoto y uno de playa hay una gran diferencia: en el segundo caso el dolor ajeno no está en juego y, por tanto, nuestra conciencia no tiene nada que objetar. Sin embargo, lo que ambos tienen en común es el uso de tecnología innovadora para imitar fenómenos naturales y divertirnos de modo controlado, aséptico, sin peligro: se desacraliza la naturaleza, al mismo tiempo que se seculariza el asombro. A diferencia del asombro que sentimos frente a la inmensidad del mar, o al experimentar las sacudidas de un sismo verdadero, este nuevo asombro no provoca recogimiento ni introspección alguna, y está lejos de ser una experiencia de comunión con el universo. Por otro lado, mientras el asombro ante los fenómenos naturales pone en evidencia nuestra pequeñez y nos hace más humildes y respetuosos, el asombro originado en artilugios tecnológicos nos hace sentir poderosos, geniales e imbatibles. Amos y señores del universo."
Artista elegido: Aldous Huxley Integrantes del grupo: Candela Treffinger, Marianela Torres Maciel, Estefanía Vega y Rocío Tejedor. Nombre del proyecto: Limbo Tutor a cargo: Gabriel Rud
Instancia de pre entrega. Muchos avances, pero mucho para mejorar. De todas formas estamos contentas con el resultado.
Las cosas que consideramos pertinentes observar, y también consultar para cambiar son: - Cuando el personaje Luís entra a la casa, cerrar más ese encuadre, ya que en el costado derecho se ven cosas que no deberían estar en cuadro (una luz prendida). - Cuando revisa los cajones, hay algunos saltos en el montaje que deberían mejorarse y/o cambiar. - La carpetita como objeto: cuando sale del salón principal al hall de entrada no se respeta la continuidad con respecto a la carpetita que se mete en el saco. - El sonido ambiente en general debe ser mejorado - La utilización de flashbacks: ¿se entienden?¿son claros?
La intención era mostrar todo esto hoy en clase, pero por odiosos problemas técnicos fue imposible presentarlo.
REFERENCIAS VISUALES
"El efecto mariposa" - elegida por el trabajo de montaje sobre los flashbacks del protagonista.
"El resplandor" - elegida también por el montaje de las visiones, y también como referencia sonora/clima, y si...quien más que el gran Stanley para generar climas.
"El pianista" - por el tratamiento de la luz y el clima que construye a partir de ella.
REFERENCIAS SONORAS
He aquí uno de los aspectos fundamentales de nuestro futuro trabajo. A partir de las ideas que surgieron, el sonido ha quedado como principal protagonista. Vamos a tener una tarea ardua respecto a eso, pero lo interpretamos como que sería uno de los factores más importantes al contruir el clima en nuestro relato.
Por un lado tenemos como referencia a Krzysztof Penderecki y su "Threnody to the victims of Hiroshima"
Por otro, un fragmento de una película asiática, llamada "Bento Box".
Por último, una secuencia de posibles planos a realizar. Remarco lo de posibles.
Tras haber pasado varios años desde la muerte de sus padres, Luís regresa a su ciudad natal para concretar la venta de la antigua casa familiar. Una vez concluida la venta, el protagonista deberá volver a ella porque la escritura ha quedado olvidada allí. Una vez dentro de su viejo hogar, un extraño sentimiento lo invade, haciéndose presentes perturbantes recuerdos de su infancia.
Para este nuevo trabajo, titulado "La Cosa", voy a estar trabajando con Cande - http://candelatreffinger.blogspot.com/-. La situación que elegimos es la de REGRESO - A vuelve a un lugar -
El primer esquicio...en la procesadora de ideas...
Este trabajo planteó varios retos: por un lado era el primero cuyo resultado final iba a ser un audiovisual, por otro, retratar a un compañero desde una perspectiva que lo distinga de los demás, en mi caso, poder lograr algo que diga ''este es Martín''. Si bien al principio tuve un par de intentos fallidos, pude encontrar el rumbo de este trabajo en los objetos de su habitación. Creo que logré contar algo particular de Martín desde las cosas que guarda en su habitación. Si bien eso está, no quedé del todo convencida, sabía que podía lograr más desde lo técnico - mejores fotos, definir mejor alguna estética, quizas algunos aspectos de edición - pero bueno, fue el primer acercamiento audiovisual. Podría haber sido más. Siempre puede ser más.
Una aproximación a la pre entrega del jueves. En esta nueva instancia el enfoque estuvo en Martín y las cosas de su habitación. Busqué intentar contarlo en contacto con sus objetos, y por que no, haciendo que él mismo sea uno más de ellos, recálcando la importancia que tienen estos en su vida. También quise mantener esa idea de extranjero.
Respecto al video, me parece que las imágenes del principio quedaron un poco rápidas. Tampoco estoy muy segura con el sonido.
Volví a fotografiar a Martín dentro de su habitación, y esta vez me surgieron muchas dudas: básicamente se centran en COMO contarlo: quiero establecer un contacto con él? busco un diálogo o lo fotografío sin que él se de cuenta? muestro detalles o muestro todo? y la más difícil: qué es lo que quiero contar de él?, Tampoco me siento muy conforme con el resultado de este segundo retrato audiovisual, me costó bastante encontrar un línea para poder lograr una unidad (en realidad me refiero en que orden poner las fotos, ya que me centro en la variedad, nuevamente en el amontonamiento de objetos dentro de su habitación), y pienso que tampoco la logré, asi que hay que seguir explorando... Video de la clase de hoy - tiene algunos problemas de sonido, y el youtube le bajó la calidad a las imágenes - http://www.youtube.com/watch?v=Xkv9QQ2b0MA
Martín audiovisual (bueno visual nomás). Decidí fotografiarlo en su casa - su habitación y jardín con amigos - para ver como era su vida cuando no está en la facultad. El aspecto que más interesante me resultó fue su habitación, y después de la corrección de ayer, voy a seguir trabajando en ese espacio. Respecto al sonido, estoy viendo con que acompañar las fotos. Tuve que subir el video a youtube, porque se excedía en el espacio permitido. Este es el link: http://www.youtube.com/watch?v=efk7C7obqD8
La verdad es que la muestra no me fascinó. Tal vez fue porque había ido con expectativas - de tantas veces que había sido nombrada en clase -y por haber tenido que investigar su obra para el trabajo anterior -me resultan muchísimo mejor e interesantes sus trabajos anteriores- . Pensé que iba a encontrar un número mayor de fotos -aunque para la temática tratada creo que es la correcta-. Respecto a las fotos en sí, es interesante observar esos detalles que hacen únicas a las playas de sudamérica y de los seres peculiares que en ellas habitan, y como dependiendo del país los hábitos de estos se modifican - por ejemplo en las playas brasileras con los trajes de baño diminutos y de colores estridentes, o la mujer tirada cual morsa al lado de su mate-. Destaco el tratamiento del color, y la habilidad de Martin Parr utilizando la ironía y el humor -como buen inglés- para lograr fotografías de lugares comunes buscando captar la atención del espectador de cosas que están ahí, que seguramente se pasan por alto.
Otra tanda que no funcionó. Otra idea desechada. Un poco porque los de seguridad de aeroparque nos invitaron a guardar la cámara, y otro poco porque parece que la propuesta no va con este ejercicio. La verdad me frustó un poco, mas que nada el tema de que no está permitido sacar fotos dentro los aeropuertos, ya que pensaba trabajar con Martín ahí por su relación con ellos - quizás ahora no sea tan frecuente, bah maso menos porque dentro de unos días se va de viaje - y además porque su vínculo con el transporte aéreo es mucho mayor que el mío - que es casi nulo - y me despertaba mucha curiosidad ese aspecto. Dudo que para el lunes pueda tener algo resuelto. Estoy en cero otra vez. Iré a buscar ideas. Espero encontrarlas.
Algunas fotos de las clase de hoy - que tampoco muestran lo que quería plantear, por razones ya explicadas más arriba -.
Primer acercamiento a Martín. Quizás sea una lectura un poco superficial la que demuestran las fotos - una persona alegre y despreocupada - porque durante la tarde que nos encontramos conocí otros aspectos de su vida que quizas sean más interesantes para trabajar.
Estas son algunas de las fotos de la clase de hoy...
